Commentaires
En plus des avis des critiques, nous résumons également les impressions d’audience publiées sur l’internet.
Quelque commentaires sont en train de traduire, pardon..
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長谷川ゆきさんのピアノリサイタル🎶
— atsuko (@atsuko48662405) 2018年3月1日
愛猫の容態も心配な日々ではありますが目を瞑って聴こえてくる長谷川さんのピアノ美しい調べ私の脳内変換絵本が出来てしまう
そしてルノアール席に着いたらこぼしまくり(ᵔᴥᵔ) pic.twitter.com/89DSRBlGO7
東洋大学管弦楽団、定期演奏会。曲目は中央アジアの草原にて、ペール・ギュント、チャイ5。アンケートに「なんとなく、胸がきゅんとしました」って書いてきたw pic.twitter.com/axltnJbiXM
— ころにゃん (@nagyjiro) 2013年12月23日
Concert régulier de Toyo University orchestra. Les oeuvres sont “Dans les steppes de l’Asie Centrale”, Peer Gynt, et Tchaïkovsky 5. J’ai rempli le questionnaire “Sans raison particulière, mon cœur manqua un battement.
続きです。右側が、アレッサンドロ・ドレッラ氏、
— ロシアーナ🍄ユラノフスキー妙子🎶@羽生選手💫プル様🌹ジョニーありがとう🎀 (@yurarinn0517) 2016年8月28日
左側が、ピアニスト、指揮、室内楽の長谷川 ゆき先生、
優しくて、気さくな、才能溢れる、
今、注目の女性指揮者のひとり。コンサートの最後は、夏の想いで浜辺のうたを、みんなで大合唱、涙 pic.twitter.com/gtPiSFAqgV
Alors que la plupart des chefs d’orchestre japonais se préoccupent de l’alignement vertical de la musique, exagérant le mouvement descendant de la baguette sur les temps, Hasegawa a laissé les mélodies chanter de manière vivante, privilégiant le rebond ascendant du rythme. Sa manière de donner des informations avec sa main gauche est pleine de musicalité et de nuances, permettant à des instruments comme le second violon, difficilement audible sinon, de percer substantiellement. Elle ne presse pas vers les grands points culminants, mais elle déchaîne l’énergie d’une manière consistante, sans insuffisance dans la puissance de l’explosion. Dans la Valse de “La Belle au Bois Dormant” de Tchaikovsky, jouée en bis, elle a quelquefois dirigé à deux une mesure à trois temps pour produire des changements – une approche souvent utilisée par Carlos Kleiber- nous donnant un apercu de l’incommensurable potentiel de ce chef en pleine ascension. J’ai ressenti son Tchaikovsky comme un rêve de la nostalgie du compositeur pour l’Europe du Sud, plus qu’une interprétation purement russe. Des débuts impressionnants pour ce chef, bien au-delà de mes attentes.
(Takuo Ikeda, critique musical / Traduit par Thierry Huillet, basée de la traduction anglais par Akiko Ichikura)
Toyo University Orchestra dirigé par Yuki Hasegawa Saitama Sun-Azalea Hall – 23 Décembre 2013 Programme Borodin: “Dans les steppes de l’Asie Centrale” Grieg: extraits des Suites No.1, Op.46 et No.2 Op.55 de “Peer Gynt” Tchaikovsky: Symphonie No.5 en mi mineur, Op.64 Bis: Tchaikovsky: Valse de “La Belle au Bois Dormant”
-Lorsque Yuki dirige, je deviens être motivé à jouer comme ce qu’elle dessine. Je ne sais pas pour qui, mais.
-Yuki comprend cette oeuvre d’une profondeur. (2e mouvement de la 4e Symphonie de Beethoven). Je suis heureux de l’interpréter avec elle!
(Membre de l’Orchestre de Cannes)
Mme Yuki Hasegawa a participé à mon stage et concours de direction avec le Duna orchestre symphonique de Budapest en août 2013 avec un succès remarquable et a obtenu le 1er prix. l’interprétation de Mme Hasegawa exceptionnelle a gagné une attention sympathique de l’Orchestre depuis le début. Son intelligence musicale, la compréhension, et la réalisation des scores prouvé son talent extraordinaire.
Je recommande, avec ma plus chaude croyance, cet artiste très doué et cultivé pour être pris en charge et de confiance dans sa forte responsabilité dans les performances.
(Prof. Michael Dittrich, Wiener Symphoniker a. D.)
Contrairement aux concerts réguliers habituels, il semblait tout à coup en couleur.
(D’un technicien de tournage au Japon)
Elle est amicale (avec State Youth Orchestra of Armenia). Elle est vraie musicienne, en outre, elle sait bien psychologie de musiciens, et sait comment parler.
(Isaac Karabtchevsky, chef d’orchestre)
“Elle nous parle d’un oeil de même hauteur.”
“Elle nous donne courage.”
“Ses répétitions sont joyeux.”
(Membre de West-Tokyo philharmony orchestra)
“Elles ont une façon de l’interprétation musicale, qui va loin au-delà d’un jeu simple. C’est l’artistique “Aura”, qui rend ses concerts mérite d’être écouté pour une grand public.
Pour duo Cordiale avec Flûtiste Mika Takeuji, de Prof.Arnulf von Arnim (pianiste)
Je sens bien que nous partageons la même envie de musicalité et de sensibilité.
Avec Yuki, je me sens libre de chercher de belles couleurs de sonorité, et de pouvoir jouer en souplesse.
C’est une chance de pouvoir travailler ensemble !
(Jean-Pierre Lacour, membre de l’Orchestre de Paris. Après la première répétition en 2009.)
ハイレゾ音源サイトでピアノを拝聴しました。 胸の奥へスーッと浸透しながらじんわりと広がるピアノの音色が 色や表情を変えながら聴き手を包み込む感覚が心地よく、 もっと聴いてみたい、という気持ちになりました。
(Twitterフォロワー 柊希様より)